La sega

FIXA TECNICA
Nom: La sega
Autor: Pieter Brueghel el vell
 Data: 1565
Lloc: Es troba a Nueva York
Temàtica: Costumista
Material: Oli sobre taula
 DESCRIPCIÓ
Aquesta imatge representa l’estiu, els mesos de l’any, setembre i octubre. Com en moltes de les seves pintures, el focus d'atenció de Brueghel són els camperols treballant. Es destaca que alguns d'ells estan menjant, mentre altres estan collint, una representació diacrònica tant de la producció de menjar com del seu consum. Cobra importància fonamental el paisatge, com a veritable tema central. La composició presenta tres zones cromàtiques: un primer terme amb els colors vius de les figures dels camperols agrupats sota l'arbre, la superfície daurada del camp i un últim pla en el qual se succeeixen, de manera perfectament articulada, les gammes de grisos, verds i anyils.
 RENAIXEMENT
 -Ja comença a haver-hi profunditat al quadre.
 -Té com a referencia altres pintor renaixentistes.
 -Busca el seu propi estil, on el retrat i la representació del paisatge tenen molta importància.
-Adopció gairebé exclusiva de la pintura a l'oli

Aquesta pintura no mostra un interès particular pels models de l'Antiguitat clàssica, o per la figuració del Renaixement.

Portes del paradís

PUERTAS DEL PARAISO

Nom autor: Lorenzo Ghiberti

Any: 1425-1452
Lloc de creació :Es va fer a Itàlia l’any 1425 i es va acabar l’any 1452 es un Quattrocento 

Temàtica: La seva temàtica es religiosa
Materials: Esta fet amb bronze banyat amb color d’or també té ferro.

Aquesta obra es una porta de bronze banyat amb color d’or que en els quadrats que veiem es mostren escenes religioses com per exemple :la creació d'Adam i el Pecat original, la història de Caín i Abel, la història de Noè, el sacrifici d'Isaac , la història d'Isaac, Rebeca i Esaú; Josep venut pels els seus germans; Moisès rebent les Taules de la Llei, la caiguda de Jericó, la lluita de David i Goliat, i la història de Salomó i la reina de Saba. Aquesta obra es una obra arquitectònica la va crear Lorenzo Ghiberti diuen que es va inspirar amb la Natura, Ghiberti va crear aquesta porta que es la segona que el va fer i li va tractar vint anys, va ser perquè en una església feien un concurs d’haver e que feia la millor porta i ell va guanyar llavors va decidir fer-ne una de nova que va ser el projecte de la seva vida.

Coses d’aquesta obre que diguin que es del Renaixement són: doncs que va estar creada en l’època del Renaixement i que es va vessar amb la església i amb la natura, també es del renaixement apareix a Itàlia, recupera i adapta l’antiguitat clàssica, s’assimila la bellesa de les línies simples, estudien la naturalesa i l’autonomia humana els autors deixen de ser anònims.

L’ORIGEN DE LA VIA LÀCTEA (Tintoretto)

Fitxa tècnica:
* Nom de l'obra d'art: L’origen de la Via Làctea
* Nom de l'autor: Jacobo Tintoretto (Jacopo Comin)
* Anys en què es va fer l'obra: De 1575 a 1580
* Lloc on es va fer: Orleans
* Temàtica: Mitologia grega
* Amb quina tècnica està pintat: Oli sobre tela, Manierisme

Descripció de l’obra i que representa:

Júpiter, el pare dels déus, sempre tenia idil · lis amb les mortals. Hèrcules va néixer de la seva unió amb Alcmena. Aprofitant el somni de la seva esposa Juno, Júpiter va intentar alletar al nen amb la llet de la deessa perquè aconseguís la immortalitat. En notar-ho, la deessa es va despertar sobresaltada i algunes gotes de llet esquitxar el firmament convertint-se en estrelles. Així explicava al segle I aC Gaius Julius, bibliotecari de l'emperador August, l'origen de la via làctia.

Tintoretto representa en el quadre amb un grandíssim sentit teatral el moment culminant de la llegenda: reclinada nua sobre un llit de núvols a la part alta del cel, la deessa Juno es desperta d'improvís. Júpiter, representat en un refinat escorç, s'abalança sobre ella amb el petit en braços. Al voltant de la parella voletegen querubins i punts lluminosos.

Elements propis del renaixement:

-     -Recuperació de l’art clàssic

-     -Incorporació de nou tema, mitologia

-     -Bellesa de l’ésser humà demostrada

-Artista reconegut, quadre no anònim

DAVID (DONATELLO)

·       FITXA TÈCNICA:

NOM DE L’OBRA: DAVID

NOM DE L’AUTOR: DONATELLO

ANY: 1430

LLOC ON ES VA FER: ITALIÀ: QUATTROCENT

TEMÀTICA: RELIGIOSA

MATERIAL: BRONCE

·       Descripció: 

El David és una escultura de volum rodó, és a dir, exempta, feta en bronze. Li va encarregar Cosme de Mèdici,possiblement per a un espai públic, però avui es troba al Museu del Bargello de Florència. És una escultura del cos d' un jove nu, amb un barret de pagès de la Toscana al cap, amb una espasa a la mà dreta i una pedra a l' esquerra. L' escultura es recolza sobre una laurea. 

El contingut del David ens remet a la història bíblica del jove pastor jueu que matà al gegant filisteu anomenat Goliat i que es troba a l' Antic Testament (Samuel,17). És, per tant, una obra de contingut bàsicament religiós.

·       Elements del renaixement: 

La primera escultura exempta renaixentista que va mostrar l'harmonia del nu va ser el David de Donatello durant el Quattrocento, en què s'apreciava la influència de l'estil de Praxíteles amb un lleuger contrapposto per aconseguir l'equilibri a la composició. Cerquen la bellesa ideal en l’ésser humà: creació més perfecta de Déu.

L'ENTERRAMENT DEL COMPTE D' ORGAZ

L’ENTERRAMENT DEL COMTE D’ARGOZ (El greco)

NOM: L’enterrament del compte d’ Argoz.

NOM D’AUTOR: El Greco.

ANY:  Es va fer sobre el any 1502.

LLOC ON ES VA FER LA OBRE:  Es va crear a la parròquia  de Santo Tomé de Toledo, es va fer en Cinquecento.

INFORMACIÓ SOBRE LA PINTURA: Es una pintura religiosa perquè en el quadre i ha àngels, deus...

MATERIAL DEL QUADRE: És una pintura feta al oli. 

        

 El quadre esta fet al oli en una parròquia fet per Domenikos Theotokopoulos  conegut com “el Greco”.

Va ser encarregada pel capellà de Santo Tomé, Andrés Núñez. El tema està basat en una llegenda del segle XIV segons la qual sant Esteve i sant Agustí baixaren del cel per traslladar el cos de Gonzalo Ruiz de Toledo.

EL MATRIMONI ARNOLFINI (VAN EYCK)

FITXA TÈCNICA:

Nom de la obra d'art: El matrimoni Arnolfini

Autor: Jan Van Eyck

Any:1434

Lloc: Holanda

Temàtica: Retrat

Material: Olie sobre taula

Descripció: En aquesta obra d'art puc observa un matrimoni molt feliç, crec jo, a la seva habitació, amb la seva mascota. Hi ha una lampada molt bonica i decorada en mig de la pintura, un mirall, al fons d'aquest quadre, que si ens fixem bé, està reflexat el pintor i el matrimoni posant. També puc apreciar el llit de matrimoni amb els llençols de color vermell, molt gran.I a l'esquerra de l'imatge hi ha una finestra, que com es lògic, la llum ve des de allà. Si ens fixem bé, just a sota del senyor, hi ha com una mena de sandàlies, o alguna cosa semblant, aligual que també es troben a sota de la cadira. L'home va vestit d'una manera molt simple,amb colors molt apagats, liles foscos, negre, també porta quelcom de pell d'animal... però he de destacar el seu gran sombrero de color negre. La dona va vestida d'una manera mes alegre, amb colors verds, blaus, blanc... També he de dir, que la dona no esta obesa, ni molt menys, però en aquells temps estaba ben vist esta una mica grassonet, perquè així semblava que tenies diners, però el que porta aquesta senyora, es una simple coixí, crec. Per últim me fixat en que tan el terra com el sostre està fet de fusta, aligual que tots els mobles d'aquella habitació.

Elements propis del Renaixament: El realisme de la cara del matrimoni es pròpia del Renaixament, el mirall del fons i la cadira  són mes petits per la perspactiva, un altre element propi, i com es evident se sap el autor d'aquest quadre, un element que es comença a ser característic.  

Trinitat (Masacció)

Trinitat (Masacció)

La Trinitat
Tommaso Cassai o Massaccio
L'obra de La Trinitat va ser pintada durant vint-i-set anys.
Aquest fresc, va estar pintat a Florència (Itàlia), durant el 1427 (Quattrocento).
Aquesta obra és religiosa i es creu que va ser encarregada pel prior d’un convent anomenat, Alessio Strozzi.
Aquesta pintura és l’exemple més acabat del nou sistema de representació mitjançant la perspectiva lineal, per això el quadre es va pintar per mirar-lo frontalment.
La Trinitat és un quadre religiós on hi ha representat Jesucrist a la creu. Sembla molt real però no transmet massa sensacions. Els colors són reals i hi ha un efecte de profunditat sobretot en la part de darrere de l'arc. Les cares dels protagonistes del quadre no són massa definides en canvi la part superior de les columnes i els detalls de l'arc estan ben definits.
Tenint en compte que el quadre es titula "La Trinitat" i que la trinitat vol dir tres, és a dir, pare-fill-esperit sant, penso que en el quadre estan representats el fill com a Jesucrist, i la figura que hi ha darrere seu és el pare i l'esperit sant.
En aquest quadre podem identificar alguns elements del renaixement com la profunditat que hi ha darrere l’arc, la perspectiva de les figures, és a dir, la situació dels personatges en l’escena que hi ha representada, l’anatomia de les figures, com per exemple els músculs ben marcats de Jesucrist i el realisme de la imatge.